НОВОЕ ПОКОЛЕНИЕ ВЫБИРАЕТ "ПЛАЗМУ"

   Долгое время дуэт симпатичных молодых людей, поющих на правильном английском языке, принимали за шведкую группу и однажды даже не пускали на какое-то мероприятие, пока Роман и Максим не предъявили охране свои российские паспорта. Сегодня группу "Плазма", приехавшую из родного Волгограда, знают все. И за рубежом тоже.

   - Несколько лет назад вы приехали в Москву и достаточно быстро стали популярными музыкантами, которые выступают в самых модных клубах столицы. Вы всегда были такими удачливыми?
   - Когда мы приехали в Москву, денег у нас действительно не было, но определенный багаж при себе мы имели - это кассета с нашей музыкой. Дело в том, что несколько лет назад очень многие наши продюсеры не верили в английский язык, и так получилось, что Дмитрий Маликов заинтересовался. Очень скоро мы с ним встретились и подписали контракт о сотрудничестве.

   - Как я понимаю, чтобы сейчас пробиться на эстраду, надо чем-то выделяться: написать скандальную песню про СПИД или нецензурную. Вы придумали фишку - петь на английском языке?
   - Да, но мы начали делать это еще в детстве. Мы выросли на англоязычной музыке: Modern Talking, Depeche Mode, The Doors, A-HA - и мы хотели делать то же, что наши кумиры. Мы слушали музыку различных жанров, поому что в каждом жанре есть плохая музыка и хорошая, которая создает определенное настроение, от которой бегут мурашки по коже. Только так можно объяснить. "Океан Эльзы", Hi Fi и "Гости из будущего" - тоже хорошие группы.

   - А у вас есть песни на русском языке?
   - Нет.

   - Вы собирались покорять Россию англоязычными песнями, которые поймут от силы 30% населения? Или у вас была задача - выход на международную сцену?
   - Напротив, на многих радиостанциях звучит примерно 70% англоязычной музыки, которая цепляет, которую люди слушают и не задают вопроса: а почему не на русском? К тому же англоязычная культура более массовая, нежели русскоязычная. И не просто более массовая, она более качественная. Весь мир поет на английском языке, стало быть, получается, что больше качественного продукта и продукта вообще именно там. Поэтому мы просто делали то, что казалось нам логичным и здравым, помимо того что нам это нравилось.

   - То есть выход на европейский рынок, куда так стремятся наши звезды (причем безуспешно, за исключением "Тату"), вы не планировали изначально?
   - Напротив. Дело в том, что некоторые аранжировки адаптировались для более простого восприятия в расчете на русского слушателя - чтобы ему было проще понять то, что происходит. Но это не значит, что это просчитанные песни. Просто это песни, которые позволили нам быть нормально воспринятыми в России и доказать, что парни, поющие в России на английском языке, это не что-то сверхъестественное.

   - По каким законам вы пишете английские тексты?
   - Роман уделяет большое внимание фонетике.
   - Я никогда не писал стихов по-русски, но прекрасно представляю технологию их написания по-русски и по-английски. Я думаю, что разницы нет, по большому счету.

   - Когда вы пишете на английском, вы думаете на английском или на русском, а потом переводите?
   - Это трудно объяснить. Я никогда не пишу сначала по-русски, ни разу такого не было. Песня сразу пишется по-английски, потому что в другом варианте они просто существовать не могут. Очень много зависит от фонетики. Можно написать текст по-английски, который будет совершенно неблагозвучным. Должно быть сочетание звуков, которое бы ласкало слух. Плюс ко всему, чтобы тексты имели смысл.

   - У вас, как и у многих на эстраде, тексты про любовь. Это беспроигрышный вариант?
   - Нет, почему? Может, подавляющее большинство про любовь, но далеко не все.

   - Самая популярная и любимая вашими поклонниками - это Take My Love?
   - Да, мы ее написали в 90-м году, и тогда она называлась Hungry For Love, потом спустя какое-то время мы ее переписали и переделали аранжировку. Это было в 93-м году. А вместе с аранжировкой изменилась и мелодия песни. Таким образом, родилась эта песня, которая переписывалась потом многократно, и последняя версия родилась в 99-м. Ее мы сейчас и поем.

   - Чем столичная музыка отличается от провинциальной?
   - Это очень сложный вопрос. Нельзя сказать, что в провинции музыка хуже, хотя бы потому, что большинство музыкантов, работающих в столице, из провинции.

   - Я сейчас спрашиваю не о том, лучше она или хуже, я говорю о столичной "мельнице", которая перемалывает всякую музыку и создает вот этот московский причесанный "мейнстрим".
   - Это уже не музыка. Я бы сказал, что в Москве создается упаковка для товара. Многие люди занимаются здесь тем, что продают эту обертку для продукта, который потом продается в провинции или в той же Москве.
   - Да, так получается, что в провинции нет достаточного количества студий. У музыкантов есть хороший материал, но он некачественно записан. И московские продюсеры, видя это, перезаписывают альбомы. Потом в Москве есть стилисты, которые создают артисту имидж.

   - Мне интересно, чем отличается ваша волгоградская музыка от музыки, скажем, московского периода?
   - Мы в Москве уже четыре года. Но наша музыка изменилась не с переездом в Москву, а больше с мудростью, посетившей нас здесь. Но с другой стороны, можно сказать, что появилось определенное количество рамок, оглядок при создании той или иной песни.

   - Чему вас научила Москва?
   - Мне очень нравится одна фраза. "Чтобы оставаться на месте, надо бежать изо всех сил", - сказала Алиса. Совершенно точно. С точки зрения Москвы, это абсолютно применимый термин.
   - Алиса - это которая из "Страны чудес".
   - Да, все знают.
   - А то подумают - Кинчев.
   - Ага, как же! Но с другой стороны, в Москве очень много суеты.

   - А лично вам где больше нравится выступать: на больших стадионах или в московских клубах?
   - У нас бывают концерты и во дворцах культуры, и в клубах... К счастью, нас везде хорошо встречают. Просто разная специфика: на больших площадках огромная энергетика толпы ощущается, а в маленьких клубах свой кайф - ты можешь протянуть руку, посмотреть в глаза. Ты можешь конкретно кому-то улыбаться, и тебе кто-то улыбается. Минус клубов - это не всегда приятно, когда во время выступления люди сидят за столиками и едят. Как будто на одну минуту людям трудно положить вилку и нож, чтобы поаплодировать. Но это патологический случай.

   - Вы выступаете за рубежом?
   - Да, но в основном это концерты для русских. Мы любим выступать за границей, потому что за пределами родины наша публика ведет себя более раскрепощенно и открыто.

   - Отличается ваша программа у нас и за рубежом?
   - Почти каждый раз у нас новая программа, потому что мы знаем: если это заказной концерт - это одна программа, если общая "солянка" со всеми музыкантами - другая, если наш сольник - то мы исполняем практически все песни.

   - Кто ходит на ваши концерты?
   - В основном это люди от 25 лет. Хотя самая большая отдача от девочек 15-16 лет, ведь они - самая активная часть фанатов, которая забрасывает нас мягкими игрушками, открытками, записками, телефонами.

   - Ваш продюсер, когда заключал с вами контракт, оговаривал пункт о женитьбе, детях?
   - С мужчинами в этом плане проще. Если мужчина женится, он, наоборот, будет меньше отвлекаться от дел и больше заниматься работой, потому что жена будет немного подпиливать...
   - Но мы не женаты, и такого пункта у нас в контракте нет.

   - Приходилось ли вам сталкиваться с завистью коллег по цеху, которые даже в мяукающей кошке видят своего конкурента?
   - Нет, мы заняли свою нишу и абсолютно никому не мешаем.
   - Люди шоу-бизнеса видели в нас однодневный проект и первое время даже не обращали никакого внимания. Но больший урон нанесли не они, а люди, которые восседают в других креслах. Очень долгое время для нас было нереальным выступление в каких-то программах. Но, к счастью, влияние этих людей не настолько безгранично, чтобы препятствовать работе молодых артистов. На экране, как правило, выступают те артисты, которые наименее востребованы, но у них есть деньги сниматься.
   - Главными показателями популярности у нас в стране являются радио (потому что там не берут денег), количество проданных билетов на концерт и дисков. Ах, да - пираты: то, что они тиражируют на рынке, и есть самое популярное на сегодняшний день.

   - У вас нет ощущения, что наша эстрада, которую постоянно крутят по телевизору: Кобзон, Пугачева, Киркоров, Аллегрова, Газманов, - устарела и надоела всем, а новых имен то ли нет, то ли им не дают пробиться. Поэтому сразу на двух центральных каналах появились "фабрики звезд". Что вы думаете по этому поводу?
   - На самом деле, это все уважаемые люди, они востребованы и должны быть. Молодые - они появляются, но на телевидение их не пускают, поэтому всякие "фабрики" - это хорошая затея потому, что ребята оказались на виду. Абсолютно бездарному человеку, который попал в этот проект, трудно пробиться, остаются таланты. Просто им повезло, будучи достаточно юными, учиться у известных мастеров. А мы учились на своих ошибках.

   - Последний вопрос: ваше мнение о конкурсе "Евровидение"...
   - О! На эту тему можно разговаривать бесконечно, но если вкратце, то это политический конкурс, который не имеет никакого отношения к музыке. Побеждают не исполнители, а популярные страны, за которые проголосовало больше народа. Потому что реально из тех песен, которые победили на этом конкурсе, ни одна не стала хитом. Поэтому мы не рвемся на "Евровидение", а увидеть нас можно живьем на наших сольных концертах.