"PLAZM'енный" концерт

   Что есть PLAZMA? – спрашивали многие ухтинцы, увидев афиши. Между тем, этот коллектив является обладателем знаменитой премии им. Попова “Радиофаворит-2002”. И можно не знать, как называется группа и ее участников в лицо, но, наверняка, их “раскрученные” хиты “Take My Love”, “Jump In My Car” и “You’ll Never Meet An Angel” довелось слышать многим радиослушателям. 10 июня в городском Дворце культуры ко Дню России PLAZMA дала единственный концерт в Республике Коми.

   PLAZMA (Максим Постельный – клавишные и вокал, Роман Черницин – вокал) отработала свой концерт “вживую”, на одном дыхании и без лишних эмоций. Помимо своих песен (группа поет только на английском языке), артисты исполнили, по их словам, традиционные номера – спели песни своей любимой группы a-ha и группы Depeche Mode. Вообще, что касается исполнения песен – здесь ребята были на высоте – сильные голоса, хорошее английское произношение, чистый музыкальный звук, традиционные реплики. Все вместе – очень даже. Но здесь можно было убедиться, что PLAZMA на компакт-диске – это одно, а на концерте – совсем другое. На таких представлениях, помимо “услышать”, что-то и увидеть на сцене хочется, ну какие-нибудь зажигательные танцы в исполнении артистов под свою музыку, например. В этом смысле солист группы своих поклонников разочаровал. Всю концертную программу выделывал скучные танцевальные движения. По мнению музыкантов, такое поведение на сцене – это их стиль.
   Да и сама публика была инертная. Каждую песню встречали “неживыми” аплодисментами. Лишь к концу представления, во время исполнения последней песни зрители начали потихоньку “раскачиваться”. Вокалист попросил выйти на сцену всех желающих, дабы спеть вместе с ними, судя по овациям, любимый хит Take my love. К всеобщей радости, он был исполнен музыкантами дважды: сначала с двумя откликнувшимися на просьбу солиста смелыми девушками, а потом со всем залом.

   Стоит отметить, что организация концерта была на уровне. Порой на подобных мероприятиях можно увидеть, как охранники в несколько грубой форме усмиряют юных поклонников, желающих выйти на сцену и всего лишь подарить цветы своему кумиру. Причем секьюрити делают это с таким видом, будто на сцене в этот момент находятся не столичные гастролеры, а звезды мировой величины, которым якобы каждый второй, зачастую юный, фанат норовит причинить вред. И даже если находишься на концерте любимого исполнителя, от такой картины сразу портится настроение. Здесь же поклонницы свободно проходили на сцену, дарили своим кумирам мягкие игрушки, цветы и брали автографы. Это оказалось сюрпризом и порадовало многих сидящих в зале.

   Еще один подарок поклонникам группа преподнесла перед концертом. В одном из ухтинских магазинов состоялась раздача автографов. На пресс-конференции артисты любезно согласились ответить на вопросы журналистов:

   – Расскажите о своем проекте?
   – Все началось очень давно. Еще когда мы учились в школе. Познакомились в школьном музыкальном коллективе. Через пару лет он распался, и мы стали писать собственные песни. Тогда мы еще не знали таких слов, как коммерция и шоу-бизнес, точнее не понимали, что они обозначают. Зато умели сочинять музыку. А сама PLAZMA появилась в 1990 году. Под эгидой продюсерского центра Дмитрия Маликова было создано новое название на уже имеющийся материал, который мы привезли в Москву.

   – А почему вы переименовали группу?
   – Прежнее название было несколько сложно для мгновенного восприятия слушателей, поэтому было решено сменить название на такое, которое у всех на устах будет звучать одинаково.

   – Вы можете объяснить популярность своей группы в России?
   – Дело в том, что мы всегда старались написать хорошие, качественные песни. Вообще-то есть различные методы завоевания сердец поклонников. Кто-то эпатирует публику и устраивает феерические шоу, кто-то одевается в невероятные костюмы, либо прославляется выходками, о которых потом пишет пресса. А мы очень гордимся тем, что нас любят за наши песни, и стараемся писать хиты. А их написать достаточно сложно. Еще труднее создать танцевальный хит. Хотя кому-то кажется, что поп-музыка это простое занятие.

   – Почему именно танцевальное направление, а, скажем, не рок?
   – Специально направление не выбиралось. То, что вы слышите по радио, это определенного рода компромисс между “Плазмой” внутренней и “Плазмой”, которая должна быть на музыкальном рынке. Естественно, каким-то образом песни адаптируются для того, чтобы звучать в эфире радиостанций и для людского восприятия и понимания. Тем не менее, в наших альбомах можно услышать и песни, не похожие на те, что “ротируются”. На концертах мы наряду с хитами исполняем и другие песни. В нашей стране весьма странное представление о роке и попсе. Существует два лагеря. Первый состоит из людей, играющих “живую” музыку под гитару, бас и барабаны, и при этом называющих себя рок-музыкантами. Другой – это люди, делающие электронную музыку. Ее тоже можно исполнять на сцене “вживую”. Но тех, кто делает электронную музыку, у нас автоматически причисляют к попсе. На самом деле – это неправильно. Во всем мире нет такой классификации. Можно взять гитару, бас и играть живьем, но это будет отвратительно. Можно делать электронную музыку и при этом выдавать глубокие интересные музыкальные мысли.

   – У вас хорошее английское произношение. Вы где-то специально изучали язык?
   – Нет, мы, как и все, учились в школе. И основные знания получили там.

   – Дальнейшее творчество так и будет связано с популярной англоязычной музыкой, других проектов не намечается?
   – Пока конкретной цели кардинально измениться нет. Время от времени мы задумываемся о новых проектах. Может, появятся песни на русском языке, может, еще что-нибудь. У нас есть девиз, позаимствованный у группы Modern Talking, “Никогда не говори никогда”, и мы его придерживаемся.

   – Вас не обижает сравнение с Modern Talking?
   – Нет. Если бы этот коллектив считался плохим, было бы обидно. Вообще-то критики сравнивают нас с кем попало. У них существует определенное понятие о том, что им нужно быстрее прикрепить ярлык к той или иной группе и продержаться в своем деле дольше. Это их хлеб. Им виднее, на кого мы похожи. А мы думаем, что похожи на самих себя.

   – На концертах вы поете песни других исполнителей: a-ha, Depeche Mode...
   – Это наши любимые исполнители, которые кардиальным образом повлияли на наше становление. А-ha для нас – группа номер один на протяжении многих лет. Можно сказать, наши кумиры.

   – Это правда, что вы очень хорошо относитесь к своим фанатам, с удовольствием раздаете автографы?
   – Да. Если человек подходит и просит автограф – это символ уважения к тебе и выражение благодарности за песни. На самом деле, это очень приятно, и ни в коем случае нельзя отталкивать своих поклонников. Если уж на то пошло, благодаря фанатам мы существуем и зарабатываем.


   – Говорят, вы негативно относитесь к Евровидению?
   – Как к любому общественно-политическому явлению, которое имеет весьма опосредованное отношение к музыке. Как музыкантов нас этот конкурс не очень интересует.

   – Но известно, что два года назад вы подавали заявку на участие в этом конкурсе. Вообще, многие считают, что там бы вы имели успех.
   – Здесь все очень просто. Людей туда посылают. Это совсем не значит, что артист подает заявку – и ее тут же рассмотрели и удовлетворили. И если быть честным, мы никогда не посылали никаких заявок на этот конкурс. Все, что касается кассет, тоннами отсылаемых для отбора, все это не прослушивается, потому что заранее известно, кто поедет. Это все знают. Пока что власть имущие не обратили на нас внимание, чему мы несказанно рады. С другой стороны, если они вдруг посчитают, что PLAZMA имеет силы и возможности для того, чтобы представлять Россию на “Евровидении”, мы постараемся сделать все от нас зависящее, чтобы выглядеть достойно.

   – Слава для вас что-нибудь значит?
   – Наверное, правильнее сказать не слава, а успех. А это атрибут каждого артиста. В повседневной жизни, конечно, это немного мешает, например, не очень комфортно перемещаться в общественном транспорте (смеются, Рома – Максу: “А ты очень часто перемещаешься в общественном транспорте?”). А иногда очень хочется пройтись хотя бы по тому же самому метро. Наличие популярности – это показатель успеха. Видя своих “фэнов”, понимаешь, что твое дело кому-то нужно. И это очень радует. Значит, годы потрачены не зря.

   – Вы можете дать советы начинающим артистам из провинциальных городов?
   – В российском шоу-бизнесе есть два типа групп. Первый называется продюсерским проектом. Когда продюсер уже точно знает, что группа должна выглядеть именно так, песни быть такими и т.д. Для этого отбираются симпатичные мальчики или девочки и находится композитор. Все – группа готова. Другой тип – это люди, добившиеся своей цели сами. Они ищут продюсера уже с готовым проектом, как это было с нами. Когда мы приехали в Москву, у нас уже были написаны песни. Грубо говоря, надо было найти человека, который вложил бы в это деньги. Получается, если у людей нет собственного материала, то желательно быть красивыми и поющими, а если есть собственные идеи, то нужно, добиваться, стараться показать свой проект столичным продюсерам. Всем начинающим – удачи!

   – Ваши впечатления от города?
   – Мы его видели из окна автомобиля, мало что успели посмотреть. Очень хорошее впечатление у нас осталось от вашей кухни. Откровенно, очень трудно любоваться красотами города, когда волнуешься, потому что впереди тебя ожидает концерт.

Олеся Колесник